周杰伦的快歌“四大神作”是哪些？

想一些事情

除“双节棍”享特殊待遇不参加比较，周杰伦大量经典快歌还能遴选出这么四首无可争议的“神作”：以父之名，止战之殇，夜的第七章，跨时代。

巅峰时每部作品都无可挑剔，要分高下只能把评选格局拉大，考虑作品对当时乐坛的冲击和领先时代的程度。

1 以父之名无可争议，领先时代程度仅次于双节棍。它的诡异不光冲击了2003年华语乐坛，如今仍在上演“真香定律”。

2 止战之殇是远被低估的神作，它换发的音乐理念让周杰伦上升到哲人高度。2004年写出“止战之殇”说明他已具备成熟艺术家的理念：做减法，极简主义。

2000到2003年，周杰伦的音乐是越做越复杂：2001年爱在西元前→2002年半兽人→2003年以父之名+双刀+同一种调调+她的睫毛+懦夫。。配器一年比一年复杂，到2003年叶惠美达到极点。随着2004年到来，他似乎做了减法，用钢琴，贝斯，鼓和外部音效打造了止战之殇做主打，选择返璞归真的理念。这真不是“尬吹”，当代古典音乐届也发生了同样的事：刚入行的年轻音乐家会尽可能的向业界展现技术，成名的音乐家不需要证明自己的技术，反而收敛锋芒，化繁为简，做减法。

止战之殇透露的理念，返璞归真和极简主义，在音乐界以外的装潢，服装设计，建筑设计各大依托文化设计理念的产业都有应用，是一种“以退为进”的突破。华语音乐人中有如此觉悟和智慧的几乎没有，因为做减法的前提是先有能力做加法，先可以践行复杂的技术和艺术理念。

要实现简约，用有限元素创造同样效果的音乐，其实难度更大，就像乔峰用太祖长拳与敌交战，对内力要求更高，所以止战之殇内蕴更复杂，或者说周杰伦对这个作曲信心更强。我对这首曲子非常痴迷的，它太好听了，甚至太多人认为它前奏比夜曲更强，这就是内蕴的力量。当然我们听众能注意到的，它的变化也是复杂的，比如结尾处标志性周杰伦式多轨人声并行，比如最后一遍副歌用弱唱，比如各种外部音效，比如强大的flow，让Buzzy评价甚高的一韵到底+三连音+双压+break。

总而言之，止战之殇代表了周杰伦音乐理念的自我突破，心境从争强好胜的“天才音乐人”转向“隐藏锋芒的成熟音乐家”，是低调的华丽。什么是低调？这就是低调，巧合的是周杰伦同期出了一本“D调的华丽”，这并不是巧合。

3 夜的第七章。网络相关解读已经很多了，堪比有声电影，是周杰伦尝试用音乐讲故事最成功的一次。

4 跨时代。后期作品中（2008年以后）我为什么选择跨时代而不是同样出色的“鞋子特大号”和“床边故事”？因为跨时代领先同代华语乐坛太多，在信息已经比较发达的2010竟然没多少人能理解。

我一向反对抛开“时代背景”的关公战秦琼。2010之后信息爆炸（以万青2010年11月专辑为分割线），华语乐坛整体进步很多（尽管可能没被大众留意），有意识的小众音乐人一直在追逐“更牛逼，更有音乐性的音乐”，比如万青，比如各种小众金属乐队。乐坛水平是一直进步的，抛开时代背景的话陶喆90年代作品放到现在可能还不如宫阁。所以整体进步了，2016的床边故事没法引起乐坛的震撼，没法重现当年“双节棍和以父之名”给乐坛的冲击。尽管它本身很优质，和前期一些快歌相比不落下风，但不足以突破某个阈值引发2016年乐坛的震动，所以不可能获得很高的地位。

而跨时代则不一样，它在2010年是无人理解的（床边故事在2016年是可以被理解的，只是没法引起震撼），所以跨时代明显地位更高，依然代表了周杰伦在2010年拥有华语乐坛最高艺术性和音乐性。

总而言之，双节棍以外，周杰伦的四大神曲：以父之名，止战之殇，夜的第七章，跨时代。

这些未见得是周杰伦水平最高的，但是最具标志性的。